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L'oeuvre
Dans ce spectacle musical d’une heure quinze, Jean-Marie Machado mêle musique et danse flamenco, ambiances orientales, arrangements de jazz et chants sorciers, s’inspirant du célèbre ballet L’Amour Sorcier composé en 1915 par Manuel de Falla sur un livret de Gregorio Martinez Sierra.
Ce ballet retrace l’histoire de la gitane Candela, hantée par le fantôme de son ancien fiancé. Ce dernier, troublé par sa relation avec son nouvel amant Carmelo, vient la hanter. Elle danse alors autour du feu pour chasser cet esprit et l’aiguiller vers une autre Andalouse.
Cette oeuvre est une pantomime dansée avec dialogues et chants. En 1916, de Falla remanie son oeuvre pour l'adapter à un effectif symphonique et y ajoute des parties dialoguées, ne laissant que quelques parties chantées.
Manuel de Falla, de son vrai nom Manuel Maria de los Dolores Falla y Matheu, compte parmi les compositeurs les plus importants d’Espagne. Il est né en 1876 à Cadix et meurt en 1946 à Alta Gracia.
Dès son plus jeune âge, il reçoit une formation musicale en piano et en solfège et découvre, au cours de ses études, les grands compositeurs. À 15 ans, Manuel exprime une passion croissante pour la littérature et le journalisme. Malgré tout, il reste passionné par la musique et s'inscrit, à 20 ans, au Conservatoire de Madrid où il reçoit le premier prix de piano. Malgré ses talents d'instrumentistes, il se prédestine à la composition, porté par son intérêt marqué pour la musique religieuse espagnole et la musique traditionnelle de son pays.
Il se perfectionne trois ans auprès de Felipe Pedrell, grand musicologue et compositeur catalan qui éveille son intérêt pour le flamenco. Il développe aussi un grand intérêt pour les musiques marocaines, indiennes, gitanes et orientales. L’Amour Sorcier figure parmi ses ballets les plus célèbres.
Manuel de Falla vécu plusieurs années à Paris où il deviendra réellement le célèbre compositeur espagnol que l'on connait. La musique fut alors un moyen pour lui d'exprimer un sentiment nationaliste espagnol fort ainsi que sa différence culturelle et musicale.
Jean-Marie Machado est d’abord un pianiste et un compositeur de jazz, inspiré par la création et l’improvisation, soucieux des questions de transmission et d’échanges. Son héritage culturel multiple lui a permis de développer une écriture originale, de développer une musique sans frontières, hybride, portée par des projets interdisciplinaires.
Manuel de Falla et Jean-Marie Machado ont les mêmes origines hispaniques et partagent une même démarche, entre racines traditionnelles espagnoles et vision plus contemporaine du flamenco. Selon Jean-Marie Machado, les rythmiques espagnoles et leurs danses traditionnelles sont « des puits d’inspiration pour tous les compositeurs de jazz ».
Cristina Teresa Hall est une danseuse de flamenco née aux Etats-Unis. Elle découvre pour la première fois le flamenco à San Fransisco et s'installe à Séville en 2001. Elle y poursuit sa formation en flamenco avec des artistes de haut niveau tels qu'Israel Galvan, Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Manuela Rios...
En 2004, elle intègre la compagnie d'Israel Galvan avec le spectacle Toreo Al-Lucinogeno, pour lequel ils se produisent au Théâtre central de Séville.
En 2009, elle crée son propre spectacle, El sonido del silencio (Le son du silence), dans lequel elle révèle une création artistique et un travail chorégraphique très personnels.
Elle forme, en 2014, aux côtés de trois autres artistes, la compagnie A4. Ils créent le spectacle La Charla avec laquelle ils réalisent une tournée en Hollande.
En 2015, elle commence à travailler avec le chorégraphe français Yann Lheureux. Ensemble ils créent le solo Christina, présenté au festival d'Avignon-Off et en tourné dans toute la France.
L'histoire du flamenco
Le flamenco est un genre musical et dansé, né à la fin du 18e siècle dans les quartiers les plus pauvres d’Andalousie, région située au sud de l’Espagne. Il mélange chant, danse et musique et est considéré comme un véritable langage, miroir de l’histoire espagnole et de sa diversité culturelle. Le terme de « flamenco » n’apparait qu’au 19e siècle.
Le flamenco est certes né en Espagne mais a été influencé par plusieurs autres cultures, notamment par les cultures arabes, juives, chrétiennes et gitanes.
L’occupation musulmane de la péninsule ibérique a fortement marqué la musique andalouse, que ce soit par ses instruments, ses mélodies, ses rythmes. Les mélodies juives dites « séfarades » ont doté le flamenco de son ton mélancolique caractéristique. Les gitans, ayant traversé une bonne partie de l’Asie et toute l’Europe au début du 15e siècle, ont puisé leurs chants dans les cultures des différents pays traversés. Une fois installés en Andalousie, ils intervenaient d’abord dans les fêtes populaires, adaptant des musiques connues de tous « a lo gitano », c’est-à-dire à leur manière. Le flamenco puise donc ses origines dans une grande variété de cultures, bien qu’il soit considéré comme typique de l’Andalousie.
L’expression des sentiments et de la passion est centrale à la danse du flamenco. Avant, les mouvements étaient moins structurés, plus intuitifs, laissant plus de place à l’improvisation. Le flamenco se dansait surtout dans le cercle proche de la famille ou de fêtes communautaires et se transmettait principalement à l’oral, de génération en génération. Aujourd’hui, les chorégraphies sont plus précises, très techniques, tout en gardant cette forte expression des émotions et prennent souvent la forme de spectacles.
Depuis 2010, le flamenco a été reconnu et labellisé par l’UNESCO comme Patrimoine culturel immatériel de l’humanité. C’est un patrimoine vivant, c’est-à-dire qu’il se réinvente constamment, de génération en génération, à travers les chanteurs, les guitaristes, les danseurs et leur vision de cet art.
Si le flamenco est d'abord un art musical et dansé, il est aussi intrinsèquement lié à la mode. La robe flamenca est née des paysannes et des gitanes qui se rendaient aux foires au bétail en Andalousie et souhaitaient porter des tenues confortables. Elles paraient leurs blouses de broderies, de volants et de tissus de couleurs vives. Avec le temps, les femmes de la bourgeoisie ce sont intéressées à ces robes et les ont reproduites avec des matériaux plus coûteux. Ces tenues sont ainsi devenues de véritables oeuvres d'art, typiques de la danse flamenco et de la culture espagnole.
Ce costume régional est aussi la tenue officielle portée par les femmes lors de la Feria de Abril de Séville. Cet événement de 7 jours mêle danse et gastronomie et célèbre la culture andalouse et sévillane.
Il existe donc deux versions de la robe flamenca : une version portée par les danseuses et une autre utilisée pour la vie de tous les jours. Les robes de danseuses sont souvent plus évasées et moins moulante, laissant plus de place aux mouvements.
Cette robe de gitane se compose de chaussures à talons hauts et d'une robe colorée, généralement rouge, blanche ou noire avec de gros pois. Elle est parée de volants, allant jusqu'à former une traine impressionnante qui permet aux danseuses de créer des variantes dans la gestuelle de leur danse.
Leurs épaules sont souvent recouvertes d'un grand châle de soie à franges et leurs cheveux attachés en chignon.
De leur côté, les danseurs et chanteurs de flamenco se sont eux aussi toujours distingués par leur sens du style et leur classe. Leurs tenues mêlent chemise blanche, foulards imprimés, chapeaux, vestes et ceintures. Ce costume flamenco masculin s'est démocratisé lors des ferrias pour que les hommes aient aussi leur propre une tenue.
L'histoire du jazz
Il faut savoir qu’il n’existe aucune définition officielle ou unique du jazz. Ce genre est né au début du 20e siècle aux États-Unis à la Nouvelle-Orléans. Cela ne veut pas dire que le jazz n’existait pas avant, mais du moins pas sous cette appellation. Il est le fruit d’un véritable métissage, à la croisée des musiques africaines, importées aux Etats-Unis par les esclaves, et du répertoire classique européen. C’est une fusion de cultures et de mélodies qui n’a cessé d’évoluer et d’absorber d’autres genres au cours de son histoire.
Le propre du jazz, c’est aussi l’improvisation ! Les musiciens n’utilisent pas de partitions, ils interprètent de mémoire, improvisent, se laissent aller.
Le jazz n’est pas né dans les milieux bourgeois mais plutôt dans des lieux peu recommandables. Aujourd’hui, le jazz a perdu toute identification culturelle ou étnique et a voyagé dans le monde entier.
Dans les grands noms du jazz, on retrouve Louis Armstrong qui, dans les années 1920 interprétaient les standards américains dans un registre plus jazz, redonnant vie aux vieilles chansons populaires.