Ressources - Grey Consort

L'oeuvre

Le baroque sort du cadre. Le Banquet Céleste revisite l’âge d’or de la musique baroque anglaise, de Dowland à Purcell, en passant par quelques échappées aux accents pop.

Les quatre musiciens apparaissent au travers d’un tulle, comme surgis d’une peinture ancienne. Dans une lumière chaleureuse, projetée subtilement sur ce voile, la vidéo d’une nature morte animée accompagne l’écoute du concert sans en détourner l’attention, tel un contrepoint poétique. Le consort de violes, d’une douceur mélancolique, trouve un allié inattendu dans la guitare électrique : jamais démonstrative, elle ouvre des perspectives, étire les résonances. Une expérience visuelle et musicale pour savourer la beauté de l’instant. 

"Le consort est d’abord un son, une matière sonore très particulière, intimiste, plein de nostalgie qui permet à chacun de se l’approprier selon son tempérament, selon son âme. C’est également un son dont on peut s’emparer pour recréer une musique plus contemporaine, et c’est dans cette idée que ce dispositif a été créé. Un mélange d’oeuvres anciennes et contemporaines, de style et d’époques différentes, auquel a été ajouté une guitare électrique au fait des impératifs stylistiques que requièrent les violes de gambe." (Le Banquet Céleste, 2026)

Le Banquet Céleste

Créée en 2009, l’Équipe artistique du Banquet Céleste est aujourd’hui constituée de douze musiciens. Avec la complicité de l’équipe administrative et du Conseil d’Administration, elle assure la conception, la préparation et la mise en oeuvre de la programmation, propose des artistes invités et participe aux décisions stratégiques. Chacun participe activement à la réflexion et à la mise en place des projets d'éducation artistique et culturelle. L’engagement individuel nécessaire à la démarche collective, participe à l’articulation d’une « individualité plurielle », incarnation d’un projet artistique cohérent, fondé sur l’écoute et la confiance. Attaché aux répertoires sacré et profane défendus par l’ensemble depuis sa création, Le Banquet Céleste conserve sa signature vocale qui s’équilibre avec le répertoire instrumental, à l’image des membres qui incarnent la nouvelle direction. Les programmes parcourent l’Europe des XVIIe et XVIIIe siècles avec A. Stradella, F. Cavalli, C. Monteverdi, H. Purcell, J.S. Bach et G.F. Haendel mais aussi G. Carissimi, J.G. Pisendel, M. Weckmann ou H. Schütz.

Les propositions explorent également les répertoires plus anciens avec J.H. Schein et W. Byrd et s’autorisent quelques incursions plus tardives avec C.P.E. Bach ou G. Benda, allant exceptionnellement jusqu’aux musiques d’aujourd’hui. Le Banquet Céleste oriente depuis sa création, une partie de ses recherches vers la musique de J.S. Bach, ce lien étroit avec les œuvres du compositeur reste au cœur du projet artistique. (site du Banquet Céleste)  

La musique baroque

La musique baroque se caractérise par un goût pour la théâtralité, l'artifice, le contraste. Cette musique a été composée à partir de la fin du 16e siècle jusqu'au début de la seconde moitié du 18e siècle. Ce genre englobe une grande diversité de compositeurs, de traditions, de répertoires, styles, formes et langages musicaux. Le style baroque exprime beaucoup de contrastes, opposants notes tenues et notes courtes, mélodies graves et aigües orchestre et soliste... Le classicisme, époque qui lui succède, cherchera plutôt à "revenir à la nature".

Les compositeurs que l'on caractérise aujourd'hui de "baroques" ne considéraient pas leurs oeuvres comme telles à l'époque. Le terme n'existait pas encore : il faut attendre le 19e siècle pour que l'art baroque soit caractérisé et théorisé. Le mot "baroque" avait au départ une connotation péjorative, servant à qualifier l'architecture italienne très chargée. 

Les compositeurs majeurs de l'époque baroque en Europe sont Claudio Monteverdi, Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel, Henry Purcell, Jean-Baptiste Lully, Philipp Rameau. Les deux principaux pays de la musique baroque sont la France et l'Italie, dont les styles sont fortement opposés malgré les influences communes.

À partir des années 1960-1970, plusieurs musiciens commencent à jouer et à enregistrer le répertoire baroque avec des instruments anciens et selon les critères historiques. Certains instruments sont typiquement associés à la musique baroque, notamment le clavecin ou la viole de gambe.