Paris Seychelles est une chanson de l’artiste français Julien Doré, sortie en 2014 sur l’album LØVE. Ce titre illustre bien l’univers musical de l’artiste, mêlant chanson française et influences pop, avec une écriture simple et imagée. Le contraste entre « Paris » et « Seychelles » permet d’aborder la notion d’opposition entre réalité et imaginaire, ville et voyage, quotidien et évasion.

Vous trouverez ici la version à 3 voix mixtes, qui permettent de travailler avec un choeur de 3ème à la fin du lycée. Les répétitions permettent un apprentissage en superposition pour un rendu assez rapide. 

L’arrangement est de M.B.

Dans un cadre pédagogique, cette chanson se prête à un travail sur l’interprétation vocale, l’expressivité, la mise en place rythmique et l’écoute collective. Le texte clair et accessible facilite l’analyse des paroles, tandis que la structure musicale permet un travail progressif, en individuel ou en groupe.

Ressources disponibles :

Accompagnement seul, tutti, voix séparées, partition, paroles seules et une fiche pédagogique.

Wolfgang Amadeus Mozart — Don Giovanni (1787)

Extrait : “Notte e giorno faticar” — Air de LeporelloArrangement pour chœur mixte à 3 voix (SAB)

Cet extrait est tiré du célèbre opéra Don Giovanni de Mozart, créé à Prague en 1787 sur un livret de Lorenzo Da Ponte. Il s’agit de l’air d’ouverture du valet Leporello, “Notte e giorno faticar” (“Travailler nuit et jour”), dans lequel le serviteur se plaint de la vie difficile qu’il mène au service de son maître, le légendaire séducteur Don Giovanni.

Dans cet arrangement pour chœur mixte à trois voix (Soprano, Alto, Basse), le thème principal de l’air de Leporello est distribué entre les différents pupitres, offrant à chacun un rôle expressif et dynamique. La légèreté et la vivacité de l’écriture vocale restituent l’humour et le caractère théâtral de l’original, tout en restant accessibles à un ensemble amateur.

L’œuvre, courte et vive, est aisée à mettre en place en quelques séances : elle permet aux chanteurs d’aborder avec plaisir le style mozartien, mêlant précision rythmique, clarté du texte et énergie dramatique. Cet arrangement met ainsi en valeur la verve comique et la finesse musicale de Mozart, dans un format choral aussi pédagogique qu’agréable à interpréter.

Idéal pour les lycéens.

Quatrième mouvement de "Au Chœur de l'Océan" de Mathieu Lamboley, Orage et Tempête est sans aucune doute le mouvement le plus complexe des cinq constituant l'oeuvre complète. Autant pour sa partie pianistique, que pour le choeur ou le chef de choeur. Mais c'est aussi un morceau très riche, qui combine les modes d'écriture des autres mouvements. Vous y trouverez des bruitages divers, des sirènes vocales, de la percussion corporelle, des contrechants, un canon et plein de petites surprises. Mais pas de panique, le compositeur a écrit chaque ligne pour qu'elle alimente le discours principal. Ainsi il est tout à fait possible de choisir les voix que vous voulez aborder, à commencer par la mélodie principale. 

Nomenclature: Voix et piano. 

Pianiste et compositeur issu du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient 5 premiers prix, Mathieu Lamboley écrit sa première musique de film à 25 ans et reçoit alors le Grand Prix du festival d’Aubagne. Il est notamment célèbre pour la bande originale de Minuscule 2, Lupin, ou encore Une Zone à Défendre.

Vous avez des questions au sujet de l'oeuvre? envoyez un message à l'adresse suivante: elelamer.eac.operaderennes@gmail.com

Premier mouvement de "Au Chœur de l'Océan" de Mathieu Lamboley, l'Aube sous l'Océan est composée uniquement d'effets  comme des bruits de bulles et de vent ou encore des frottements de mains. Bonne entrée en matière avec l'utilisation de son corps comme instrument, cet extrait permet aux enfants d'apprendre à suivre un chef en fonction de ses gestes. 

A noter qu'il est intéressant d'enchainer le premier et le second mouvement de l'oeuvre. 

Nomenclature: Voix et piano. 

Pianiste et compositeur issu du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient 5 premiers prix, Mathieu Lamboley écrit sa première musique de film à 25 ans et reçoit alors le Grand Prix du festival d’Aubagne. Il est notamment célèbre pour la bande originale de Minuscule 2, Lupin, ou encore Une Zone à Défendre.

Vous avez des questions au sujet de l'oeuvre? envoyez un message à l'adresse suivante: elelamer.eac.operaderennes@gmail.com

Second mouvement de "Au Chœur de l'Océan" de Mathieu Lamboley, Réveil Marin s'inscrit dans une écriture musicale composée d'effets  comme des bruits de bulles et de vent ou encore des frottements de mains, et des parties mélodiques, à deux voix, avec des entrées par imitation. La deuxième voix peut être un peu basse pour des élèves de cm1-cm2, mais convient pour des collégiens. 

A noter que l'oeuvre fonctionne également en conservant la voix 1, avec possibilité d'ajouter les effets pour plusieurs autres groupes de la classe si désiré. 

Ambitus:

• Voix 1: sol-mi 
• Voix 2: la-sib

Nomenclature: Voix et piano. 

Pianiste et compositeur issu du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient 5 premiers prix, Mathieu Lamboley écrit sa première musique de film à 25 ans et reçoit alors le Grand Prix du festival d’Aubagne. Il est notamment célèbre pour la bande originale de Minuscule 2, Lupin, ou encore Une Zone à Défendre.

Vous avez des questions au sujet de l'oeuvre? envoyez un message à l'adresse suivante: elelamer.eac.operaderennes@gmail.com

Singing All Together est un canon dynamique composé par – Thord Gummesson (Suède) Il y a 2 phrases principales et plusieurs autres phrases d'accompagnement, libres d'être ajoutées ou non, suivant le niveau du choeur. il est donc possible d'aborder cette oeuvre dès le CM2 et jusqu'au choeur adulte ou lycéen.

Vous trouverez la partition ( se connecter), les paroles, les paroles et la phonétique, deux fiches pédagogiques (une pour le primaire, l'autre pour le collège), ainsi qu'un document de présentation de l'oeuvre.Enfin l'audio présente chaque phrase une fois puis empile la polyphonie. 

Spavaï est une berceuse traditionnelle originaire des régions slaves, dont le titre signifie « dors » en serbo-croate. Cette chanson est conçue pour apaiser et rassurer les enfants, en les accompagnant vers le sommeil grâce à une mélodie douce et répétitive. Les paroles simples et poétiques, comme « Dors, mon âme, dors, ma fleur », permettent de travailler le langage, la musicalité et l’écoute attentive chez les jeunes enfants.

Spavaï est souvent utilisée dans l’éducation musicale et les ateliers d’éveil : elle favorise la concentration, développe l’oreille musicale et crée un moment de calme et de sérénité dans la journée des enfants.

La version ici est à 3 voix égales.Il est tout à fait possible de répartir des Voix mixtes sur les 3 voix:

mélodie principale-> voix 2-> mezzo/alto et baryton

melodie inférieure-> voix 3 -> Alto et baryton/basse

mélodie supérieure -> voix 1 -> Soprano et ténors

Vous trouverez une partition, un pdf de paroles avec le texte original, la transcription phonétique "française", la transcription phonétique internationale, et la traduction. Vous avez aussi dans l'enregistrement, d'abord la mélodie principale, puis l'ajout en superposition des 2 autres voix. Vous trouverez également une fiche pédagogique, et une partition annotée pour visualiser les endroits pièges. 

Dans la Rue est une chanson pour enfants de Julien Joubert, compositeur prolifique pour le répertoire de jeunes. Cette pièce est tout à fait adaptée pour travailler avec des Ce2-CM1-CM2. Construite en Refrain et couplets, cette chanson est très identifiable dans sa mélodie. Elle permet de développer du vocabulaire et vous pouvez inventer des gestes avec les enfants pendant l'apprentissage par audition. 

Vous trouverez ici une version en entier,  sous AUDIO TUTTI, puis un découpage pour chaque couple/refrain, sous AUDIO UNISSON. Vous pouvez accéder aux paroles. Vous devrez être connecté pour accéder à la partition. 

Le tempo de la pièce est ici assez lent. n'hésitez pas à l'augmenter une fois l'apprentissage terminé!